선전 미술에서 군중은 단순한 배경이 아닙니다. 오히려 ‘집단의 감정’을 표현하고, 관객의 심리에 직접적인 영향을 미치는 핵심 장치입니다. 특히 군중 장면은 동일한 감정을 확대·강조해 메시지를 강력하게 전달하는 도구로 활용됩니다.
1. 상징과 구성: 군중은 왜 열광하는가
선전 미술은 강렬한 색채, 반복적인 이미지, 간결한 구성을 통해 메시지를 전합니다. 대표적으로 붉은색은 ‘열정’과 ‘희생’을 상징하며, 동일한 방향으로 향하는 시선과 동작은 모두가 ‘하나의 목표’를 향해 전진함을 보여줍니다. 즉, 군중은 수동적 배경이 아니라 작품의 정서적 리듬을 주도하는 중심 요소입니다.
2. 군중 심리의 시각적 구현
사회심리학자 구스타브 르봉은 군중 심리를 ‘잠수(개인성 상실) → 감염(집단적 전이) → 암시(무비판적 동조)’라는 단계로 설명했습니다. 선전 미술은 이를 시각적으로 활용합니다. 인물들의 생동감 있는 포즈, 중앙 인물 또는 깃발 같은 상징물을 향한 시선은 관객마저도 동일한 감정 흐름에 동조하게 만드는 장치가 됩니다.
3. 매체를 넘나드는 군중 장면
‘전함 포템킨’ 같은 선전 영화에서도 군중 장면은 감정을 폭발적으로 고조시키는 장치로 쓰입니다. 이는 포스터나 회화에서도 동일하게 나타납니다. 즉, 군중 장면은 단순 묘사가 아니라 메시지의 감정적·이념적 목표를 달성하게 하는 전략적 시각 장치라 할 수 있습니다.
4. 문화적 맥락과 군중 이미지
예를 들어, 소련의 여성 노동자 포스터 ‘Women Shock-workers’(1931)에서는 당당한 표정과 상향 시선, 주변 군중의 응집된 모습이 노동의 영웅성을 강조합니다. 이는 개인이 아닌 ‘집단의 역동성’이 메시지 전달의 주역임을 명확히 드러냅니다.
정리하며
선전 미술 속 군중 장면은 단순한 그림 이상의 의미를 가집니다. 집단의 감정·심리·이데올로기를 압축적으로 담아내는 강력한 시각 언어이며, 관객에게 직접적인 동조와 감정적 참여를 유도하는 장치입니다. 앞으로도 이러한 미술 속 심리학적 장치와 연출 기법을 지속적으로 소개하겠습니다.
